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写作中如何把握好细节、逻辑和主题?这篇文章能教你高招!

吴晨光 新闻与写作
2020年09月07日 04:22

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提 要

写作之要义,在于主题明确、逻辑清晰、表述流畅、细节丰富而又与主题密切相关。张若虚《春江花月夜》能“孤篇盖全唐”,在于句秀,在于骨秀,更在于神秀。
——摘自《内容生产与分发的 44 条法则》之十


细数能够影响我一生的书籍,《人间词话》当属其一。这本出自民国国学大师王国维之手的文学批评著作,以诸多案例解析了诗词的欣赏与创作,建立了一套以“境界说”为核心的理论体系。

内容生产与分发的 44 条法则,正是借鉴了《人间词话》64则的模式。

   《人间词话》第十四则:温飞卿之词,句秀也;韦端己之词,骨秀也;李重光之词,神秀也。

  简单翻译一下:温庭筠(唐代诗人、词人,字“飞卿”)的词,字句工整、精致;韦庄(唐代词人,字“端己”,韦应物的四代孙)的词,逻辑严谨;而李煜(南唐末代国君,词人,字“重光”)的词,思想境界更胜一筹。

  在现代内容的创作上,“句、骨、神”分别对应细节、逻辑、主题。理解了诗词,也就学会了如何写好一篇文章、做好一条视频。



细节:著一字,则境界全出


六岁时,身为语文老师的父亲送的《千家诗》,是我读过的第一本诗集。那时的我记忆力很好,而且心性恒定。从小学到大学,我背诵了近 1000 首诗词和古文。李白写诗3000 多首,留存下来 990 首,我能背出十分之一;辛弃疾留词 600 多首,我也能背八分之一。

 “熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”读的多了,肯定想自己写。李白早期的作品就有大量模仿汉代乐府的痕迹。

  模仿的初级阶段,是字和词。那时,我喜欢把生僻词或者某些典故用在诗中来显示自己的“博学多才”,比如把“月亮”称为“桂华”。直到很多年以后,才明白了自己的浅薄,因为直抒胸臆才是最高境界。辛弃疾这么伟大的词人,也会因用典过多、别人看不懂其作品而被诟病。

那么,究竟什么样的细节才是好的?《人间词话》里说得很清楚。《人间词话》第七则:

“红杏枝头春意闹”,著一“闹”字,而境界全出。“云破月来花弄影”,著一“弄”字,而境界全出矣。翻译过来就是:细节是好是坏,取决于它能否把诗想要表达的“境界”全   盘托出。围棋大师吴清源对此也有同感:一手棋是妙手、俗手还是恶手,要放在全局上考虑。

细节很重要,但必须服务于主题。只盯着细节而缺乏高度的人,难成大器。这就是格局。

这里还要讲一个关于“推敲”的小故事。唐朝的贾岛是著名的“苦吟派”诗人,所谓“苦吟派”,就是为了一句诗甚至诗中的一个细节,不惜耗费心血。有一次,他写了一首《题李凝幽居》:


闲居少邻并,草径入荒园。
鸟宿池边树,僧敲(推)月下门。
过桥分野色,移石动云根。
暂去还来此,幽期不负言。

但他有一处拿不定主意——到底是用“推”还是用“敲”。犹豫之间,就骑着毛驴闯进了大官韩愈(唐宋八大家之一)的仪仗队里。问明原因后,韩愈说:“我看还是用‘敲’好。其一是说明了你拜访友人时的礼节;其二是夜静更深时用‘敲’字,又让这首诗多了几分声响。”
在今天的创作中,不要说这样的推敲精神,就是连使用正确的语法、减少错别字都难以保证。报纸的差错率不超过万分之三、期刊的差错率不超过万分之二方为合格,但很多网稿的差错率超过了2%。移动互联网提升了内容传播的效率,但极大地降低了内容的品质。其背后,则是浮躁的社会心态。
但我们依然相信:无论在什么时代、无论是五环外还是五环内,人对美的追求是永恒的,而且审美的基本标准是不变的。用心打造的经典,必将永恒流传。


逻辑:《春江花月夜》的多线并行


读诗也给了我很多逻辑、结构上的帮助。如果能在非叙事性的文学体裁上展现自己严密的逻辑——也就是“骨秀”,那就是高手中的高手。

  先看《白雪歌送武判官归京》,这是唐代著名边塞诗人岑参的作品。全诗以雪为主线, 四个“雪”字贯穿始终。从“胡天八月即飞雪”开始,作者与友人一直痛饮到“纷纷暮雪下辕门”。两人分别时依然是“去时雪满天山路”,最后朋友不见踪影,“雪上空留马行处”。

  被誉为“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》(作者张若虚),则更高一筹。其明线有两条:一是月,一是江。从“春江潮水连海平,海上明月共潮生”,到“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”,再到“不知江月照何人,但见长江送流水”,最后到“不知乘月几人归,落月摇情满江树”。全诗15个“月”字,11个“江”字,两者相互衬托、相伴而行。月是主体、江是场景,月出月落之间,江水东流不止

  而在描述月、江的同时,作者又将两种情感穿插诗中。一是游子思念情人,“可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台”;“此时相望不相闻,愿逐月华流照君”。同时也在感慨时间的流逝,人与世界在月出月落、大江东去之间的变化,所谓“江畔何人初见月,江月何年初照人”;“人生代代无穷已,江月年年只相似”。此时,情感变成了主体,而江与月又变成了场景,景、情、理三者交融。

有当代文学家这样评价《春江花月夜》的结构:全诗共三十六句,四句一韵,共九韵。以整齐为基调,以错杂显变化。诗人贯注全篇的感情是悲凉的,但旋律既不是“哀丝豪竹”,也不是急管繁弦,而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲,含蓄、隽永。诗的内在感情虽然热烈、深沉,看来却是自然的、平和的,犹如脉搏跳动那样有规律、有节奏,诗的韵律也相应地扬抑回旋。诗中描述的所有细节,比如空中流霜、汀上白沙,也正因为这种严密的逻辑,像散落的珍珠被串成了一条项链。

在这里,给大家提供几种行文的基本逻辑:

   (1)时间逻辑,也就是按照时间顺序叙事。比如我早晨8:00 起床,8:30 吃饭,9:00 上班……这种逻辑简单明了,但容易写成流水账,所以其中又有倒叙、插叙等手段。

   (2)空间逻辑,也就是按照地点变化叙事。比如我今天去了两次图书馆、两次超市、两次饭店……这种逻辑的场景感很强,动感也很强烈。

   (3)因果逻辑。比如因为我很努力,而且掌握了好的方法,所以考试得了 100 分。需要注意的是,新闻的表述往往是“先果后因”,这样的节奏感会更强烈。



主题与境界


细节生长在逻辑之中,逻辑则为主题服务。如果把一篇文章比作一棵大树,细节相当于叶子,逻辑结构相当于枝干,主题则是根基。
主题不够高远,作品就是无本之木。
南宋词人辛弃疾的《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》,本是一首给领导(韩南涧)的 祝寿之作,但他把拍马屁的题材写得波澜壮阔,直抒希望北上抗金、收复失地的宏伟志向。“算平戎万里,功名本是真儒事,君知否?”“待他年,整顿乾坤事了,为先生寿”,至今读来,都是荡气回肠。
《人间词话》第十五则:词至李后主(李煜)而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。……“自是人生长恨水长东”“流水落花春去也,天上人间”,《金荃》《浣花》(《金荃词》是温庭筠的词集;《浣花词》是韦庄的诗词集),能有此气象耶?这里的“眼界、气象”,说的都是立意,也就是主题。而在第十八则中,王国维这样评价李煜:后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意,其大小固不同矣。
王国维的伟大之处是把细节、结果、主题等,用一个词进行了概括,那就是“境界”。所谓“词以境界为上,有境界则自成高格,自有名句”。《人间词话》的成就也在于境界说。 
境界本来自佛家之语,有“边际”之意,后被王大师演绎为诗词的水平,以及对学术的追求。从“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,到“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,再到“蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”,这就是学术三境界,后被引申为人生三境界。一个永不后悔的人生,是不停地追求更高境界。对我本人而言,从《超越门户》到《自媒体之道》再到《源流说》,也是境界上的不断突破。


作者的“志”


无论达到什么境界的作品,都是由人创作的。所以,《诗经》里说“诗言志”,作者的境界即是作品的境界

  正如辛弃疾的词中所写,“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”。在阅历不够丰富的时候,往往是为了表达而表达。随着人生阅历的逐渐丰富,才渐渐感受到了“欲说还休,却道天凉好个秋”!

  辛弃疾是我最喜欢的词人,《人间词话》评价其词“豪”,又有人评价“沉郁悲凉”。同为豪放派词人,苏轼的词则是“旷”。这是为什么?因为在辛弃疾所处的时代“靖康耻,犹未雪”,所以他在词中表现出来的情感多是“臣子恨,何时灭”。

  人无法脱离他所处的时代、环境以及成长经历去思考、去写作。三国时期的三位英雄人物——曹操、诸葛亮、周瑜,都得到过后世大诗人的评价。毛泽东写曹操“魏武挥鞭,东临碣石有遗篇”,毛主席是一个时代的开创者,所以喜欢同样雄才大略的魏武帝;杜甫写诸葛亮“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟”,杜甫是士大夫,却一生不得志,自然推崇鞠躬尽瘁、死而后已的汉丞相;与周瑜同样风流倜傥的苏轼,则写下了“羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,描述这位东吴水军大都督在赤壁之战中的飒爽英姿。

《人间词话》对这一点的评价非常到位。其第十七则:客观之诗人,不可不多阅世。阅世愈深,则材料愈丰富,愈变化,《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人,不必多阅世。阅世愈浅,则性情愈真,李后主是也。



真实:创作的最高境界


2016 年 1 月末的一天,我来到了“为你读诗”的办公室,面对话筒,开始录音。

“为你读诗”是一个知名微信公众号,每天会播出一首或两首由名人朗诵的名篇,包括彭丽媛、星云法师等人都曾参与。作为一个喜欢诗词的互联网媒体人,用现代传播手段去表达千年前的作品,这是让人兴奋的事情。倾听我声音的,不再是无法追踪的听众,而是可以随时互动的用户。

在音乐的伴奏下,我读起了苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》,“寂寞沙洲冷”进入听众的情绪中。一位名叫“鱼沉丸子”的网友听后留言:寂寞沙洲冷,似是故人来。人生有起有落,当尘埃落定,再回首旧时光,那寂寞孤苦倒成人生回忆……五味杂陈,才是人生。

“为你读诗”,让我收获了公众号的第一个“10 万+”。这可以告慰我远在天国的父亲,是他为我启蒙,让诗词伴我成长——在很多时候,课外之功起到的作用超过处心积虑经营的东西。

四年后的今天,当我写下这篇文章时,也正是新冠疫情肆虐的时候。本应繁华的大街上,行人寥落。这个国家,以及每个人的命运都因此而改变,包括我。面对不确定的未来,如同缥缈的“孤鸿”。我又读起这首词,再一次体会“寂寞沙洲冷”的境界。在这个时候,我会觉得与作者苏轼的距离变得更近了一些,感受到了作者的真情实感。

句、骨、神,或者说细节、逻辑、主题都是为“真”服务。真情实感,才是写作的最高境界。所谓“其辞脱口而出,无矫揉妆束之态。以其所见者真,所知者深也。……持此以衡古今之作者,可无大误也”。

最后,附上我的一首词,希望能为这个寒冷的夜,增加一抹亮色。


插花词

 

  水边篱落,塑横枝两三,唤名疏影。又拈来、红花一朵,含苞待香。积雪廊檐风吹下,弦月初升清光冷。小筑里,看明烛高照,纤手织。

  再起红泥新火,煮陈茶,热凉浓淡。征尘未断八千里,唯觉此境心安。却难耐:时光无据,月华流转。轻叹。且添柴融雪,请盈盈翠袖,加一叶。


(本文摘自由吴晨光主编的《源流说》一书,原题为《写作说:句秀、骨秀、神秀》,经作者授权发表)





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读懂源流说,就是读懂内容传播
一本写给内容创作者的书,其实,我们每个人都是内容创作者

《源流说:内容生产与分发的44条法则》由吴晨光主编,2020年8月由中国人民大学出版社正式出版。
《源流说》站在把握规律的高度解析信息的传播。源指内容生产,是源头;流指内容分发,是流向。传播之道,尽在源与流的转换中。该书的作者均为拥有丰富经验、靠实力说话的新媒体领军人物,尽管每个人都是多面手,但受邀撰写的原则是最合适的人撰写自己最擅长的部分。全书先是概述内容生产与分发的44条基本法则,接下来分章节逐一细述,从选题策划、采访写作、标题拟制、内容审核、算法运用、社交传播、媒体平台运营、媒体融合、舆情处置等不同角度深入解析,穿插上百个经典案例,由术及道,由表及里,最终将源与流的关系归结为作者、读者(人与人)之间的关系。


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